Começou a trabalhar com áudio graças a sua formação acadêmica (Bacharel) em Design pelo SENAC. Membro da AES (Audio Engineering Society) desde 2009, é graduado em áudio e trabalha há 10 anos na área. Como engenheiro FreeLancer, trabalhou com diversos artistas no Brasil, dentre eles: Seu Bené, DJ Hum, Coletivo Motirõ, Hotelo, Oriente Express, Banda Freelarmonica, Banda Jazzco, BNegão, MV Bill, Rhossi Santos do Pavilhão 9 e entre outros. Foi também engenheiro no Billabong Music Festival em São Paulo, no Festival Forró da Lua Cheia em Itú e durante os 20 dias de campanha do Bar de Gelo Antarctica Sub Zero, na Vila Madalena em São Paulo, São Carlos interior de São Paulo e em Uberlândia Minas Gerais.
Além de pilotar os consoles em shows ao vivo, trabalha também nas mais diversas áreas do áudio. Foi engenheiro de áudio freelancer por alguns anos da empresa Arm Produções, do renomado engenheiro e empresário de sucesso Antônio Machado. Responsável pelo áudio do Camarote VIP da Ferrari na Fórmula 1 e também da Sala São Paulo localizada no WTC São Paulo durante o C40 Sao Paulo Summit (evento que discutia o aquecimento global que contou com mais de 40 prefeitos de todo o mundo, incluindo Nova Iorque e Berlim), ambos no ano de 2009.
Como engenheiro de áudio na área de pós produção, trabalhou durante 4 anos no Estúdio Voicez, do renomado produtor e músico Luciano Kurban. Desenvolveu o trabalho de Gravação, Mixagem, Masterização, Sound Design, Foley, Loudness, ADR entre outros. Lá teve o prazer de trabalhar com os produtores Paulinho Corcione, Douglas Fonseca e Vinicius Porto, e também com os engenheiros Cuca Nabar, Dudu Missono e Carla Guerra. O estúdio foi responsável pela pré e pós produção das campanhas comerciais do Banco Itaú para TV e spots de rádio por mais de 10 anos, além de outros gigantes da propaganda de televisão e rádio brasileiros, mais de 200 filmes entre curtas, publicidade e teasers sem contar os mais de 300 spots de rádio e contribuições para as maiores agências de publicidade do Brasil.
No ano 2014 foi convidado a trabalhar em um projeto governamental do Paraná; por 3 meses foi um dos responsáveis junto com o engenheiro Cuca Nabar pelo áudio produzido na campanha política (spots, shows de rádio, propaganda eleitoral gratuita e programas e comerciais de TV). No mesmo ano completou 3 anos trabalhando na Fórmula 1, Brazilian Grand Prix, com a Arm Produções; engenheiro chefe da sala de imprensa e coletivas pré e pós corrida dos pilotos e engenheiro das escuderias. Responsável pelo áudio gerado e distribuído pela Formula One Group ao redor de todo o mundo durante as coletivas de imprensa.
Durante os anos 2014 e 2016 ainda com a Arm Produções, foi engenheiro chefe da Sala Unlock no evento da Comic Con Experience com participações do lendário escritor e diretor norte americano Frank Miller, do ator e comediante brasileiro Renato Aragão, do escritor de quadrinhos americano conhecido por histórias do Batman Scott Snyder, do escritor norte americano responsável pelos últimos livros da franquia Star Wars Timothy Zahn, do apresentador americano de TV Joe Maddalena, do ator e roteirista Antonio Tabet entre muitos outros convidados.
Em meados de 2015 se mudou para a cidade de Nova Iorque; se graduou no SAE Institute com o Audio Technology Diploma, notas A+ e passou a buscar seu próprio espaço na cidade. Atuando em diversas áreas na cidade, passando pelo famoso Premier Studios, onde teve o prazer de participar de sessões com o rapper americano Mac Miller, o produtor e DJ americano DJ Khaled, sem falar no notório produtor, rapper e ator americano Busta Rhymes. Após esse período foi engenheiro assistente do produtor e engenheiro nomeado ao Grammy Jason Agel por algumas sessões de mixagem.
Na área de pós produção foi o responsável geral de áudio do curta Net Of Rights; sound design, voice over, trilhas, mixagem e finalização do filme. Esteve também durante 5 meses no Hyperbolic Audio, onde ainda na área de pós produção teve a honra de participar de projetos dos mais variados: sound design e voice over para os jogos Call of Duty® e Star Wars: The Old Republic, voice over para séries como Legends of Tomorrow com a participação do ator americano Victor Garber, projetos com a participação do ator norte americano Alec Baldwin e o grande e inigualável ator australiano Hugh Jackman, atuando em sessões únicas de ADR (https://instagram.com/p/BRWk47UloHY/) no longa metragem da FOX; Logan e na animação da DreamWorks, Larrikins.
No ano passado teve o prazer de ser o engenheiro responsável pela semana de shows no The Stone, residida pelo pianista e arranjador americano Brian Marsella. O projeto ainda está sem processo de pós produção, mas teve a participação de mais de 14 bandas. Todos os shows foram filmados por uma equipe nova iorquina e tiveram os instrumentos gravados individualmente; além de ser o responsável pela PA e produção dos shows. Trabalhou também com projetos, concertos e shows do saxofonista e multi-instrumentista Peter Apfelbaum, do tecladista e também multi-instrumentista americano Jamie Saft, do incrível guitarrista e arranjador brasileiro Fábio Oriente, do groove do baixista nascido em Nova York Brad Jones, do habilidoso guitarrista americano John Lee, do versátil trompetista americano Dan Blankinship e muitos outros.
Foi responsável por mais de 20 sessões de gravações e mais de 40 tracks mixados ao redor da cidade de Nova Iorque até o momento; o guitarrista kosovar Taulant Mehmeti, o baterista tunisiano Ayman Boujlida, o guitarrista português Filipe Duarte, o percussionista brasileiro Davi Vieira, o baixista finlandês Sigmar Þór Matthíasson, a cantora húngara Laura Angyal entre muitos outros foram gravados pelo engenheiro. Também na cidade compôs as crews em alguns projetos no Lincoln Center Out of Doors, Central Park Summerstage, Dizzy's Club Coca-Cola, DROM, Zinc Bar, The Owl Music Parlor e mais.
Recentemente mixou o álbum The Book of Zorn #3 com um total de 9 tracks. O disco está sendo masterizado pelo engenheiro mundialmente conhecido Scott Hull; trabalhos como Bob Dylan - Unplugged, Nirvana - Never Mind, Iron Maiden - Death On The Road, Janis Joplin in Concert, Ramones - End Of The Century foram finalizados pelo engenheiro. O multi-instrumentista norte americano detentor de muitos prêmios John Zorn é o produtor, compositor e arranjador do álbum; gravado no Tedesco Studios em NJ a banda responsável pelas performance das músicas é o Banquet of the Spirits, onde tem como membros o baterista americano Tim Keiper, o baixista americano Shanir Ezra Blumenkranz, o pianista americano Brian Marsella e o excepcional e performático percussionista brasileiro Cyro Baptista, com quem está trabalhando há 2 anos, comandando já mais de 10 shows, passando por New York, New Jersey, Brooklyn, Iowa, Pennsylvania e Buffalo.
Ultimamente é também o engenheiro de áudio do “The Atelier Music Studio”; inovador estúdio recém moldado e administrado pelo admirável saxofonista, flautista, multi-instrumentista, compositor e produtor brasileiro, já nomeado algumas vezes ao Grammy, Zé Luis, carioca morador de NY há mais de 20 anos, é responsável por inúmeros e incontáveis trabalhos musicais em Nova York e no Brasil.
Foi contratado recentemente como engenheiro responsável pelo sound design e ambiência aplicados na série 90 Day Fiancé, produzida pela Sharp Entertainment e transmitida nos Estados Unidos pelo canal de televisão TLC.
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German artist Sara Decker is a contemporary jazz vocalist and composer, specializing in merging pop styles with improvisational jazz artistry. Known for her subtle tone, impressive range and heartfelt story-telling, she is just releasing her sophomore album “Long distance” as well as performing in prestigious jazz venues and festivals across Europe and the United States. (Rockwood Music Hall, NYC; Flatiron Room, NYC; Jimmy Glass, Spain; B-Flat, Germany; Jazzit, Austria; Loong swingt, Belgium; Women in Jazz, Germany; Festival Transeuropéennes, France and others).
DEBUT ALBUM ‘LONG DISTANCE’ 2017: The album was recorded in the fall of 2016 in New York City with her New York City based band. The musicians are all currently coming up in the New York Jazz scene. The pianist on this album is talented young Julius Rodrigues who is featured in the title song with a solo. Other tracks feature solos by Swedish trumpet player Oskar Stenmark and vocals by Soul/ Jazz singer Schadrack Pierre.
In 2014, she was awarded with the distinguished Fulbright Scholarship in order to pursue her Master of Music degree in jazz voice at the prestigious Manhattan School of Music. She studied with GRAMMY awarded vocalists and musicians such as Gretchen Parlato, Theo Bleckmann and Kate McGarry (voice instructors), Jim McNeely, Dave Liebman and Phil Markowitz (composition), as well as in masterclasses with jazz greats Christian McBride, Maria Schneider and Kurt Elling.
Her time in New York resulted in the formation of the ‘Sara Decker Group,’ a band consisting of six accomplished, international musicians such as Giorgi Mikadze, awarded pianist and Oskar Stenmark on flugelhorn. This group performs Sara’s original compositions and arrangements - and in 2014, they recorded her EP, “Clouds and Birds” at MSM studios. They have since presented her music throughout Europe.
After her return to Europe in 2015, the Sara Decker Group won the famed European Jazz Award Italy (2015), a competition judged by jazz greats Aaron Goldberg, Peter Bernstein and Reuben Rogers.
In the Summer of 2016, Sara recorded a new live album at the ‘Tuscia in Jazz’ Festival in Italy. “Sara Decker Group Live in Italy” will be released on the renowned Eunote Label in July 2017 which also released other notable Jazz names as Dave Liebman, Eddie Gomez, Tony Monaco, Flavio Boltro, Ray Mantilla, Shawnn Monteiro and Dado Moroni.
Besides her own work as a bandleader, composer and singer, Sara is an in-demand side-person and collaborator, featured as a lead and backing vocalist in a variety of musical projects. She’s performing regularly with her bass/vocal duo project, joined by New York City jazz prodigy Daryl Johns, the Soul/ Jazz band ‘Oneword’, as well as with her Latin jazz trio ‘Yo Toco’ (David Mingullion on guitar and Jeroen Truyen on percussion).
Other collaborations include work as lead vocalist in big bands (Jazzotic, Sparkassen Big Band and Bigbandits) and large Brazilian music ensembles (Mistura de Cores/ Latin band MSM). As a composer, she’s arranged for her own musical settings and other bands, as well as for the large MSM Jazz Philharmonic Orchestra.
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Rafaela Torres é uma Cantora, Compositora e Violinista Brasileira, natural do Município e Estado do Rio de Janeiro, iniciou a carreira no ano de 2005, quando tinha apenas 15 anos de idade.
Hoje, aos 26 anos, já passou por estudos teóricos e práticos em grandes escolas de música como, Villa Lobos (EMVL), Conservatório de Niterói e Professores Particulares.
Além de trabalhar com música ao vivo na noite Carioca, Rafaela faz shows específicos visando a divulgação do seu CD Autoral que lançou em 2015, o CD da cantora está disponível em versão física e digital nas principais plataformas Spotify, Itunes, Google Play, entre outras.
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Elys Viana é uma Cantora Brasileira, natural do município de Garanhuns, estado de Pernambuco, que vem atuando no mercado musical há mais de 05 (cinco) anos, prestigiando com apresentações emocionantes e repletas de diversidade em sua linguagem musical interpretativa, demonstrando assim toda versatilidade e sensibilidade da artista que conta o que vê, vive e sente.
O fato de ser filha de sambista explica certamente a qualidade musical dado à base tradicional do samba e, explica também, a abrangência do repertório, uma espécie de resumo dos sambas deixado pelo seu pai que se vem fazendo de relevante no samba Pernambucano.
Esta artista, singular e de amplo talento, atua na programação cultural religiosa nas festas do Morro da Conceição e de Nossa Senhora da Conceição - Igreja de Beberibe.
Nos seus shows, pontualmente, agrega O Samba seguindo a trajetória musical do Sambista Paulo Isidoro. Sua participação artística foi na primeira edição do Samba da Aurora no mês de outubro de 2010 se fazendo presente, em todas as edições do projeto Samba da Aurora, abrindo o palco com os Sambistas: Dicró, Adilson Bispo, Almir Guineto, Reinaldo, Monarco da Portela, Sombrinha, Nélson Rufino, Délcio Luiz, Dona Ivone Lara e o Mestre Rildo Hora.
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Filó Machado é um Cantor, Compositor, Instrumentista e Arranjador Brasileiro, nascido em Ribeirão Preto, São Paulo, em 3 de fevereiro de 1951.
Aos dez anos começou a atuar em grupos de baile, como New Boys, Acadêmicos de Marília, Birutas do Ritmo e Conjunto Icaraí.
Em 1967 foi trabalhar como cantor e guitarrista no Grupo Black Falcons.
Em 1968 entrou em estúdio e gravou o primeiro disco do Black Falcons.
Em 1969 cursou o primeiro grau no Colégio Dom Bosco em Monte Aprazível (SP) onde atuou como professor prático de música formando uma orquestra de cordas com setenta integrantes.
Em 1970 excursionou pelo Brasil fazendo direção e regência da Orquestra de Vilões do Colégio Dom Bosco de Monte Aprazível.
Em 1971 foi para São Paulo e começou a trabalhar em casas noturnas como Carinhoso, Batuqueje, Zibuka, Jogral, Catedral da Samba, Telecoteco, Igrejinha e Terceiro Whisky.
Em 1972 participou como violonista no LP “Caminhada” de Marília Medalha, trabalhou com a violonista Rosinha de Valença. Trabalhou com a cantora Simone na boate Igrejinha.
Em 1973 trabalhou na noite paulista ao lado de Benito di Paula, Leny Andrade, Zé Luiz Mazziotti, Geraldo Cunha, Macumbinha, Mutinho e Bira (Sexteto do Jô). Participou do LP “Catedral do Samba Ao Vivo” ao lado de Alcione e Fabião.
Em 1974 fez o seu primeiro show com composições próprias no Teatro 13 de Maio.
Em 1975, ao lado da flautista Léa Freire, trabalhou com a cantora Alaíde Costa.
Em 1976, trabalhou com o Grupo Originais do Samba.
Em 1977 Participou de um grande show Acompanhando o grande compositor Adoniran Barbosa. fez uma série de shows em universidades como: Puc,Fatec, Usp, Mackenzie, todas em São Paulo.
Em 1978, se apresentou ao lado de Johnny Alf e Alaíde Costa no Teatro Pixinguinha. produziu o LP "O Violão de Celso Machado" e gravou seu primeiro disco pela Gravadora Chantecler com a participação de Léa Freire, Roberto Sion, Celso Machado e Aluízio Pontes, LP que teve à música "O Polvo" como sucesso e a música "Velha Cidade" como trilha da novela "Como salvar meu Casamento" da extinta TV Tupi, ambas de parceria com Judith de Souza.
Em 1979, inaugurou o bar Boca da Noite e teve seu LP “Filó” como um dos mais executados neste ano.
Em 1980 produziu e dirigiu o LP “Confraria” de Robson Santos e participou do LP “Brincadeira Manhã” de Lé Dantas e Cordeiro.
Em 1981, participou do disco “Seduzir” de Djavan e gravou a música "Jogral" em parceria com o mesmo.
No mesmo ano fez uma turnê com Djavan e Fátima Guedes pelo projeto Pixinguinha. Fez direção musical do show "Bailarina" da cantora e compositora Fátima Guedes.
Em 1982, lançou o compacto simples "Trem Fantasma" que obteve grande execução nas rádios. Fez arranjos e produziu o LP "Neon" do Grupo Placa Luminosa.
Em 1983, lançou o LP "Origens" com participação especial de Djavan e Léa Freire, participou dos programas de maior audiência do circuito televisivo da época: Chacrinha, Fantástico, Bolinha, as “mais mais” da TV Bandeirantes e especiais da TV Cultura.
Teve a música "Terras de Minas" inclusa na novela "Voltei pra Você" da Rede Globo.
Em 1984, lançou o LP "Canto Fatal" com participação de Jane Duboc, Léa Freire, Roberto Sion, Antônio Adolfo e Banda Sururu de Capote. A música “Canto Fatal” foi versionada em italiano e gravada pelo cantor Jim Porto como “Che Será”.
Em 1985 viajou para os Estados Unidos onde se apresentou em casas de espetáculos como: “Razz ma Tazz” (Dallas), “Caravan of Dreams” (Fourth World) e teve seus dois LP’s “Origens” e “Canto Fatal” muito executados nas rádios americanas. Participou do LP “Entre Amigos” onde participaram também Michel Legrand, Gal Costa e Joyce.
Em 1986, no Rio de Janeiro, participou do “Free Jazz Festival” com Leny Andrade onde na mesma noite se apresentaram Egberto Gismonti e Ray Charles. Fez a trilha da peça "Sonho de uma noite de verão” (Shakespheare) e viajou novamente aos Estados Unidos para uma série de shows solo. Ao retornar ao Brasil, acompanhou o cantor “Cazuza” no programa de televisão “Som Brasil” da Rede Globo.
Em 1987 participou de um grande encontro de compositores na sala Guiomar Novaes. Acompanhou Ivan Lins no programa de televisão “Som Brasil” da Rede Globo.
Em 1988 fez arranjos e produção do CD "Brèsil" da cantora Loalwa Brás.
Em 1989 embarcou para França onde fez uma série de shows na “Cote D’azur” em casa de espetáculos como: L’aventure (Nice), Pam-Pam (Nice), em “Arma di Taggia” (Itália). Neste mesmo ano conheceu Michel Legrand que o convidou para um espetáculo no “Teatro Bercy”.
Em 1990 fez uma série de shows na cidade de Paris em casa de espetáculos como: Baiser Sale, Le Petit Journal de Montparnasse, Discophage, Le Petit Opportun e Via Brasil (Bordeaux). Apresentou-se no Festival “Les Arts au Soleil” na costa atlântica da França.
Em 1991 se apresentou na Alemanha ao lado da cantora Elisabeth Tuchmann, na França no Festival de Uzeste ao lado de Jon Hendricks e em Fougeres no Festival Internacional de Guitarras, neste mesmo festival, apresentaram-se Larry Coryell, John Mac Laughlin Trio e Christian Escoudé Trio.
Em 1992 se apresentou no Festival “Nuits Atypiques” de Langon (França). Apresentaram-se neste Festival artistas do Folclore da Índia, Madagascar, Tailândia, África do Sul e Antilhas.
Em 1993 se apresentou no Festival de Uzeste na França, fez show na Córsega.
Produziu, dirigiu e fez arranjos dos CDs de Ana Carla e Robson Santos.
Gravou "Oxalá Père" na França com participação de Hermeto Paschoal e Loalwa Brás.
Em 1994 se apresentou no festival de Jazz de Cannes, neste mesmo festival, apresentaram-se Ray Charles, Nina Simone, All Jarreau, Michel Legrand e Diana Ross.
Em 1995 participou como músico, compositor e arranjador no CD "Rendez-vous Brésil Cuba" de Jane Bunnet.
Em 1996 lança o CD "Milagre da Canção" com participações de Cibele Codonho, Michel Legrand, Tetê Espíndola, Johnny Alf, Paulo Bellinati, Naylor Proveta, Michel Freidenson e Jane Bunnet.
Produziu, dirigiu e fez arranjos dos CDs “Luz” de Mônica Marsola e “Momentos” de Zezé Freitas, sabendo do interesse da intérprete na pesquisa do Folclore Brasileiro, o arranjador criou um pot-pourri de cantigas populares. O disco contém a faixa "Cantigas", gravada com violão acústico e percussão.
Em 1996 fez turnê por todo o Canadá com o Show "Rendez-vous Brésil Cuba" ao lado de Jane Bunnet.
Em 1997 fez direção musical e arranjos no CD “Vocalize” do Grupo Vocal A Três e produziu e fez arranjos no CD “Num Tom Delicado” de Bia Mestriner.
Em 1998 viaja para o Japão, faz apresentações com o grupo A Três, com Yuka Kido, e participa como músico e arranjador dos CDs “Mosaico” da percussionista Saoli Sendo e “Espírito Serafim” da cantora Toyonno.
Em 1999 produziu, dirigiu e fez os arranjos do CD "Zezé Freitas interpreta Zica Bergami".
Em 1999 tem o seu CD "Cantando um Samba" distribuído pela gravadora Mallandro Records nos Estados Unidos, Europa e Ásia.
Em 2000 se apresentou no “Altxerri” casa de espetáculos de San Sebastian (Pays Basco) o CD “Cantando um Samba” foi indicado para o Grammy na categoria ”Latin Jazz”.
Em 2001 se apresentou no “Jazz House” de Copenhagen (Dinamarca), Tókio e Takasaki (Japão) ao lado da cantora Toyonno, Carnegie Hall de New York ao lado de Gal Costa, Dory Caymmi, Toots Thielemans, Cezar Camargo Mariano, Romero Lubambo, Jane Monheit e Paula Robison,”Esnug Harbor” de New Orleans,”Bird of Paradise” de Ann Harbor e “Night Town” em Cleveland. Fez a produção e arranjos do CD “Salada de Danças” da compositora Zica Bergami (Autora do clássico “Lampião de Gás”).
Em 2002 A Lua Discos lançou no mercado mundial o CD ”Porto Seguro” onde Filó Machado conta com as participações de Léa Freire, Arismar do Espírito Santo, Laércio de Freitas, Robertinho Silva, Keko Brandão e Naylor Proveta. Relança os Álbuns, “Origens, Canto Fatal, Oxalá Père e Milagre da Canção” para o mercado Brasileiro e Asiático.
Em 2003 Filó Machado e o percussionista japonês Guennoshin lançaram o CD “F to G” e fizeram uma série de shows com o flautista número um do Japão “Masami Nakagawa”, fez arranjos e participou como interprete do CD “Cartas do Brasil” do compositor e instrumentista Tetsuo Sakurai, neste mesmo CD participaram, Djavan, Rosa Passos e Valéria Oliveira. Ainda neste mesmo ano Filó Machado fez um maravilhoso show ao lado de uma grande estrela da MPB “Tito Madi”.
Em 2004 se apresentou ao lado de Johnny Alf, Alaíde Costa, Carmem Costa e José Domingos um memorável show em homenagem a “Noite Paulista” no palco do SESC. Lançou pela gravadora Maritaca o CD “Jazz de Senzala” com as participações de: Toninho Horta, Arismar do Espírito Santo, Théo de Barros, Léa Freire, Teco Cardoso, Vinicius Dorin e Thiago Espírito Santo.
Em 2005 realizou turnê pelo Japão em cidades como: Tóquio, Nagoya, Osaka, Kobe, Hatinohe, Yamagata, e Yokohama. No Brasil, lançou o CD Tom Brasileiro, em parceria com a cantora Cibele Codonho no Sesc Pompeia.
Em 2006, retorna ao Japão em nova turnê com seu filho baterista Sergio Machado e os músicos japoneses Tetsuo Sakurai e Akira Onozuka. Percorreram as cidades: Toquio (Blue Note), Yokohama (Motion Club), Nagoya, Osaka e participaram do Java Jazz em Jacarta na Indonésia. No mesmo ano, realizou turnê pela europa. Apresentou-se no Teatre Flagey em Bruxelas (Bélgica), no Nuy Atypiques em Langon(França), Concerti Sotto Le Stelle em Pescara(Itália). Ainda em 2006, apresentou-se com seu grupo no Teatro Nacional Sucre em Quito (Equador).
Em 2007, foi convidado para ser o diretor musical, arranjador, cantor e músico do projeto: Era Iluminada- Bossa Nova no Sesc Pompeia. Com as participações de: João Donato, Joyce, Roberto Menescal, Claudette Soares, Miucha, Miele, Adriana Godoy, Giana Viscardi, Dj Patife, Dj Mad Zoo, Daniel D’Alcantara, Fabio Torres, Sergio Machado e Carlinhos Noronha. O projeto de 3 noites de apresentações foi um sucesso e se repetiu no final do ano nos Sescs Piracicaba e Santos e no Teatro Raul Cortez. No mesmo ano apresentou-se com seu grupo no Festival de Guayaquil (Equador).
Em 2008 participou do festival Tensamba, nas Ilhas Canárias (Espanha). Em seguida participou do projeto: Encontros, dividindo o palco com João Donato no Sesc Vila Mariana.
Em 2009, apresentou-se no Massey Hall em Toronto(Canadá) onde participaram Gal Costa e Romero Lubambo. Apresentou-se no D'izzys Club Coca Cola em New York( EUA). Participou do CD de Andreas Oberg. No mesmo ano terminou o Cd Ubida com as participações de: Cesar Camargo Mariano, Kenny Barron, Daniel D’Alcantara, Nilson Matta, Paulo Braga, Teco Cardoso, Gabriel Grossi e Daniel Santiago, com direção de Rick Warm. No Brasil, participou do Sesc Instrumental Brasil com Edu Ribeiro, João Paulo Ramos Barbosa, Rubem Farias e Fabio Leandro. Em seguida, realizou o show de lançamento do Cd Ubida no Sesc Pompeia.
Em 2010, participou do Barquisimeto Jazz Festival na Venezuela, realizou sua primeira viagem à Ucrânia, apresentando-se no Teatro de Kiev. Em seguida realizou turnê pela China e participou do Expo Mundial Shanghay. No Brasil, participou do projeto Jazz na Fabrica no Sesc Pompeia com convidados como: Olmir Stocker, Walmir Gil, François de Lima, Pichu Borrelli, Michel Freidenson e Sergio Machado. No mesmo ano, participou de shows de Jorge Vercillo no lançamento do Cd DNA com a música Arco – Iris, um sucesso de parceria de Jorge Vercillo (letra) e Filó Machado (música).
Em 2011, realizou masterclass na Berklee College Of Music durante duas semanas para alunos e professores. Embarcou direto para a China em turnê com a cantora chinesa Jasmine Chen. No mesmo ano realizou turnê pela Ucrânia nas cidades: Kiev, L'viv, Odessa, Simferopol, Denipropetrovsk, Kremenchuk, Therkassi, Mykolaiv e Rússia Moscou, Kazan, Kemerovo, Novorossisk, Rostov, Krasnodar, Sochi, Nijni Novgorod. No Brasil, realizou apresentação no projeto: Família Machado in Concert, onde contou com as participações de seus familiares músicos: Sergio Machado (filho e baterista), Carlinhos Machado (irmão e guitarrista), Gera Machado (irmão e percussionista), Alessandro Machado( sobrinho, cantor e violonista), Isabela Mestrinér Machado(filha e cantora) e Felipe Machado (neto e cantor), no Sesc Ribeirão Preto.
Em 2012, participou do Lençóis Jazz & Blues em Barreirinhas (MA) em trio e do Santos Jazz Festival na cidade de Santos (SP) em quinteto. Homenageou ao lado da cantora Zezé Freitas, a compositora Zica Bergami (lampião de gás) no Sesc Santana. Embarcou para Europa e realizou nova turne pela Ucrânia (cidades) e Russia (cidades). Em seguida embarcou para Balatonfured na Hungria. Através de edital do SESI, realizou novamente o show Família Machado in Concert, na cidade de Franca. Participou do Projeto: Na Roda do Bourbon Street em São Paulo (SP), com show e entrevista. No ano seguinte, participou do Ibitipoca Jazz em Minas Gerais e shows com seu grupo em casas paulistanas como Jazz Nos Fundos, Ao vivo Music e All Of Jazz, em seguida embarcou para mais uma turnê pela Ucrânia/Russia.
Em 2014, participou do Jericoacoara Jazz, em seguida participou do Programa Sr Brasil de Rolando Boldrin ao lado da cantora Cibele Codonho e do neto Felipe Machado. Retorna para Ucrânia em mais apresentações. Em Setembro participa do show de 80 anos de João Donato no Sesc Vila Mariana. Em outubro embarca para turnê no Japão(Tóquio/Nagoya/Yokohama) e EUA(Seattle/Portland/Olympia) ao lado do neto Felipe Machado e juntos participam do Festival da Música Brasileira em Tóquio e apresentação na conceituada The Triple Door em Seattle. Retornam ao Brasil e seguem para o 1º POA Jazz Festival em Porto Alegre(RS) juntamente com Rubem Farias, João Paulo Ramos Barbosa, Vitor Cabral e Fabio Leandro. Apresentaram-se no mesmo dia de Nivaldo Ornelas e Hermeto Pascoal.
Em 2015, participou do Programa Ensaio da TV Cultura apresentado por Fernando Faro com a formação sexteto. No mesmo ano, a filha e produtora de Filó Machado, criou o Projeto Gerações: avô (Filó Machado) e neto(Felipe Machado) apresentando-se juntos em projetos musicais. Participaram do Circuito Off na Caixa Cultural de Curitiba no Paraná, do São Lourenço Jazz Festival em Minas Gerais, do 10º FEM em São Jose do Rio Preto (SP), do 37º FEMUCIC em Maringá (PR) com show e Workshop, do Clube do Choro em Santos, com show e workshop, do Composição Ferroviária em Poços de Caldas(MG), do MPB no Memorial em São Paulo (SP) e no Gincana Cultural do CCSP de São Paulo (SP) e no Sesc Sorocaba (SP). Realizaram dezenas de shows ao longo do ano em Florianópolis (SC), Cambuquira (MG), Penedo (RJ), São Paulo (SP).
Em 2016, Filó Machado sexteto participou do Projeto: Concertos Astra Finamax em Jundiaí (SP). Em seguida foi o Projeto Gerações novamente em Curitiba para realização do Projeto: Música Pra Gente Miúda. Lançou do CD Quando Se Quer Amar para homenagear as mulheres. São 15 composições em parcerias com mulheres e o CD foi produzido apenas por mulheres. Filó Machado participou do Santos Jazz Festival ao lado da cantora Cibele Codonho e do neto Felipe Machado com o projeto Tom Brasileiro (mesmo nome do CD) para homenagear os 90 anos de Tom Jobim. Em seguida participou novamente do Lençóis Jazz & Blues, desta vez na cidade de São Luis (Ma) com Felipe Machado e o pianista Fabio Leandro. Participou também do Natal Fest Bossa e Jazz na cidade de Natal (RN) com Felipe Machado, Sergio Machado e Thiago Espirito Santo. Participou do Brazilian Day em Estocolmo (Suécia). Em Outubro, o Projeto Gerações cresceu e realizaram mais uma apresentação no CCSP de São Paulo (SP). Filó Machado(avô), Sergio Machado (filho) e Felipe Machado (neto), dividiram o palco com outra família musical: Otiniel Aleixo (pai), Bebé Salvego (filha) e Felipe Salvego (Filho), acompanhados do baixista Sidiel Vieira e do pianista Fabio Leandro. Realizou shows em eventos coorporativos como o Música em Pauta pela APM.
Em 2017, foi convidado por Zé Renato (Boca Livre) para participar do Música + ao lado de Jose Trajano, onde o público assistiu música e conversas sobre futebol. Esse encontro rendeu o convite para Filó participar do programa de internet de Jose Trajano: Na sala do Zé. Filó Machado e Felipe Machado participaram de bate-papo e apresentaram músicas de seu repertório.
Acaba de retornar de uma turnê pela Europa. Apresentou-se em Lviv, Odessa, Nikolaev e Kiev na Ucrânia; Minsk na Bielorrússia; masterclass e show em Londres na Inglaterra e París na França.
Em 2017, venceu o Prêmio Profissionais da Música, na categoria autor/compositor.
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CAMILA MACHADO PRODUTOR